Género Lírico

Género Literario La Lírica

Temas:  La métrica, verso, ritmo, rima, algunos recursos literarios, subgéneros de la lírica

La Métrica y El Verso

La métrica es la disciplina literaria que se ocupa de la medida de los versos, de su estructura, de sus clases y de las distintas combinaciones que pueden formarse con ellos, es decir, trata de establecer las normas de versificación: versos, rima, ritmo, estrofas.

En la poesía actual es frecuente encontrar poemas que no se acomodan a ningún tipo de esquema métrico y que, por lo tanto, están más cercanos a la prosa poética que a la poesía. Aun así, la mayor parte de nuestra poesía se encuentra regulada, con más o menos rigurosidad, por la métrica.

Entendemos por verso un conjunto de palabras sometidas a ritmo y cadencia en relación con otros versos. Suele presentar pausas, acentos y rima, aunque estas características no son generales. Desde un punto de vista más práctico, cada una de las líneas o renglones que forman un poema pueden ser denominadas versos. 

Los versos se clasifican según el número de sílabas con que cuentan. 

Así, los versos formados por ocho o menos sílabas son denominados versos de arte menor, mientras que los versos compuestos por nueve o más sílabas son versos de arte mayor.

Los versos que no cuentan con rima ni con uniformidad en el cómputo silábico se denominan versos libres. 

Este tipo de versificación es muy frecuente en la poesía actual ya que se basa en la libertad creativa y en la unión estricta del fondo del poema, es decir, del contenido, con la forma.

Los poetas pueden reflejar mediante versos libres estados caóticos de conciencia o complicadas imágenes poéticas gracias a la adaptación de la medida del verso al contenido que se pretende expresar. 

Cuando medimos un verso, es decir, cuando contamos el número de sílabas que lo forman, debemos tener en cuenta una serie de normas:

	Si el verso acaba con una palabra llana, el cómputo resultante no cambia.
	Si el verso acaba con una palabra aguda o monosilábica, deberemos sumar una sílaba al cómputo resultante.
	Si el verso acaba con una palabra esdrújula, deberemos restar una sílaba al cómputo resultante. Fenómenos que afectan el metro de un verso: La sinalefa Si, dentro de un verso, una palabra acaba en vocal y la siguiente comienza también con una vocal o con h, entonces, si las necesidades métricas no lo impiden, podremos unirlas y contarlas como una sola. Este enlace se denomina sinalefa. En suma, es la unión de vocales (fin y principio de palabra) en un verso.          ¿Có-mo es-tá us-ted? 6 sílabas         ¿Có-mo es-tá us-ted?  4 sílabas fonológicas Las licencias poéticas.Esto ocurre cuando el poeta no sigue las normas; el objetivo es de conservar las sílabas del verso; habrían tres clases de fenómenos: Sinéresis: unión, en una palabra, de dos vocales que no forman diptongo (poe/ta, leal/tad) Diéresis: es un fenómeno contrario a la sinéresis; consiste en separar dos vocales que forman diptongo (sü/a-ve,  ru/i-do)      3. Hiato: Fenómeno contrario a la sinalefa; consiste en separar dos vocales que deberían pronunciarse juntas:         (músicas de / a-las)

Según el número de sílabas de cada verso, la denominación cambia, como vemos a continuación:

VERSOS DE ARTE MENOR	VERSOS DE ARTE MAYOR
Bisílabos:  2 sílabas	Eneasílabos: 9 sílabas
Trisílabos: 3 sílabas	Decasílabos: 10 sílabas
Tetrasílabos: 4 sílabas	Endecasílabos: 11 sílabas
Pentasílabos: 5 sílabas	Dodecasílabos: 12 sílabas
Hexasílabos: 6 sílabas	Tridecasílabos: 13 sílabas
Heptasílabos: 7 sílabas	Alejandrinos: 14 sílabas
Octosílabos: 8 sílabas

Las Estrofas

Los versos se suelen agrupar en estrofas, es decir, conjuntos de versos que presentan uniformidad en cuanto a la rima, ya sea consonante, ya sea asonante. 

A continuación ofrecemos los tipos de estrofas más frecuentes en nuestra literatura:

NÚMERO DE VERSOS	TIPO DE ESTROFA	CLASE DE RIMA	ESQUEMA MÉTRICO
2	Pareado	Consonante o asonante	AA, aa
3	Terceto encadenado	Consonante	ABA, BCB, CDC...
	Tercerilla	Consonante	a-a
	Soleá	Asonante	a-a
4	Cuarteto	Consonante	ABBA
	Serventesio	Consonante	ABAB
	Redondilla	Consonante	Abba
	Cuarteta	Consonante	Abab
	Seguidilla	Asonante	7-, 5a, 7-, 5a
	Cuaderna Vía	Consonante	14A, 14A, 14A, 14A
	Copla	Asonante	8-, 8a, 8-, 8a
5	Quinteto (arte mayor)	Consonante	Los versos se combinarán con las siguientes condiciones: a) Tener dos rimas consonantes distintas. b) No pueden rimar más de dos versos seguidos. c) No pueden terminar en pareado
	Quintilla (arte menor)
6	Copla de pie quebrado o manriqueña	Consonante	8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c
8	Copla de arte mayor	Consonante	12A, 12B, 12B, 12A, 12A, 12C, 12C, 12A
	Octava real		11A, 11B, 11A, 11B, 11A, 11B, 11C, 11C,
	Octava italiana		11-, 11A, 11A, 11B’, 11-, 11C, 11C, 11B’
10	Décima o espinela	Consonante	8a, 8b, 8b, 8a, 8a, 8c, 8c, 8d, 8d, 8c

Tipos de Poemas

Además de estas agrupaciones estróficas, hay poemas que constituyen una organización rítmica fija y autónoma. Un poema puede estar formado por varias estrofas:

POEMA	NÚMERO DE VERSOS	CLASE DE RIMA	ORGANIZACIÓN
Soneto	14 versos endecasílabos	Consonante	2 cuartetos y 2 tercetos: ABBA ABBA CDC DCD (o CDE CDE)
Romance	A voluntad del poeta (octosílabos)	Asonante	Riman en asonante los versos pares y quedan sueltos los impares:      8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a...
Silva	A voluntad del poeta (heptasílabos y endecasílabos)	Consonante	El poeta combina libremente los versos heptasílabos y endecasílabos. Pueden quedar algunos sueltos.

El ritmo

El ritmo, tanto musical como poético, consiste en repetir un fenómeno de manera regular con la finalidad de producir un efecto unitario y reiterado. En español, el ritmo poético se debe a los siguientes factores:

	La medida: repetición del número de sílabas en los versos que forman un poema.
	Los acentos: la fuerza espiratoria se reparte sobre las mismas sílabas en cada uno de los versos.
	Las pausas: los descansos en la lectura, convenientemente repartidos, contribuyen a dar uniformidad al poema.
	La rima: consiste en la repetición de los sonidos que aparecen al final de cada verso. El ritmo se determina por la distribución de los acentos principales. Estos son: a. El acento estrófico: Corresponde siempre a la penúltima sílaba del verso incial:   1    2      3   4     5     6 7  8  Yo soy un hombre sincero b. Acentos rítmicos: Son los acentos interiores del verso y coinciden con el acento estrófico; si el acento estrófico es impar, los acentos rítmicos también estarán en las sílabas impares (verso anterior: acentos en las sílabas primera, tercera y quinta); si el acento estrófico cae en la sílaba par (10), entonces los acentos interiores son también pares: segundo, cuarto, sexto, octavo. c. Acentos extrarrítmicos: Son los acentos que no coinciden con el acento estrófico

La rima

Como hemos dicho más arriba, la rima es la repetición de los sonidos que cierran cada uno de los versos que componen un poema. Esta repetición puede ser de dos tipos:

Asonante: cuando desde la última vocal acentuada sólo se repiten los sonidos vocálicos. La luna vino a la fragua        a con su polisón de nardos.     b El niño la mira, mira.             c El niño la está mirando.        b  (Federico García Lorca)

Consonante: cuando desde la última vocal acentuada se repiten todos los sonidos, tanto vocálicos como consonánticos. Yo no sé si eres muerte o eres vida,            A  si toco rosa en ti, si toco estrella,                B  si llamo a Dios o a ti cuando te llamo.        C  Junco en el agua o sorda piedra herida      A  sólo sé que la tarde es ancha y bella,        B  sólo sé que soy hombre y que te amo.      C  (Dámaso Alonso) Clasificación de las rimas:       Rima abrazada: abba, cddc; ABBA, CDDC      Rima encadenada o cruzada: abab, cdcd; ABAB, CDCD      Rima gemela: aa, bb, cc, dd      Rima continua: aaaa

Pausas:        

                                                 
a. La cesura: es una pausa que divide el verso en dos hemistiquios; por ejemplo:

                     Estas palabras dichas-la tienda recogida

b. La pausa estrófica: que tiene lugar al final de cada estrofa y la pausa versal que se produce al final de cada verso 

c. El encabalgamiento: este fenómeno reduce la pausa versal por la continuación de un verso (de la oración) en el siguiente

LOS RECURSOS ESTILÍSTICOS O LITERARIOS

Por medio de estos artificios retóricos el escritor intenta llamar la atención del lector gracias a su belleza, ingenio, sensibilidad, dificultad, ritmo o trabazón. 
La utilización de recursos literarios aleja la lengua poética de la lengua cotidiana, embelleciéndola y estilizándola. Con ellos, el poema puede tener dos niveles de análisis: interno (relativo al contenido, al tema del que se trata) o externo (relativo a la forma del poema, esto es, la unión de recursos métricos y recursos estilísticos). 
Existe un gran número de recursos estilísticos, aunque a continuación ofrecemos sólo los más frecuentes:

Recursos literarios basados en el sonido

	Aliteración: repetición de sonidos, sobre todo consonánticos, a lo largo de un verso o de una estrofa. Con este recurso, el autor intenta recordar el significado de lo que está expresando por medio del sonido repetido:  “con el ala aleve del leve abanico” (Rubén Darío).
	Onomatopeya: imitación de sonidos reales. Es un recurso muy utilizado en el lenguaje de los tebeos:  ¡boom! ¡zas! ¡pío pío! ¡guau guau!
	Paranomasia: utilización de palabras de sonido parecido, aunque con distinto significado:  “como tontos, como tantos, como todos” (Gabriel Celaya).

Recursos literarios de tipo gramatical

	Epíteto: suelen ser adjetivos que destacan una cualidad de un sustantivo que es suficientemente conocida y aceptada:  la verde hierba, la blanca nieve.
	Pleonasmo: insistencia innecesaria para dejar claro el sentido de una oración o verso. Suele ser muy corriente en el habla coloquial:  Lo vi con mis propios ojos.
	Elipsis: supresión de algunos elementos en un verso ya que quedan sobreentendidos. Este recurso dota al poema de rapidez, brevedad y concisión:   “Por una mirada, un mundo; por una sonrisa, un cielo; por un beso... ¡yo no sé qué te diera por un beso” (Bécquer)
	Hipérbaton: alteración del orden lógico de las palabras de un enunciado oracional:  “Volverán las oscuras golondrinas de tu balcón sus nidos a colgar” (Bécquer)
	Polisíndeton: utilización de más conjunciones de las que son necesarias. Dota al verso de lentitud y solemnidad:  “Alguien barre / y canta / y barre / -zuecos en la madrugada” (Rafael Alberti).
	Asíndeton: omisión de las conjunciones que son necesarias en un verso. Dota al verso de rapidez:  “Para la libertad, sangro, lucho, pervivo” (Miguel Hernández).
	Anáfora: repetición de una o más palabras al principio de varios versos:  ¿Por qué fue desterrada la azucena,  por qué la alondra se quedó sin vuelo,  por qué el aire de mayo se hizo pena  bajo la dura soledad del cielo? (Rafael Morales)
	Paralelismo: repetición de una misma estructura gramatical en un verso o en varios:  La paz de su hora sola me daba la claridad.  La gloria de su amor solo colmaba mi soledad (Juan Ramón Jiménez)
	Anadiplosis: se da cuando las palabras del final de un verso son las mismas que al inicio del siguiente:  “también yo tengo mis rejas, / mis rejas y mis rosales” (A. Machado).
	Juego de palabras: utilización de palabras que se escriben igual, aunque con significado distinto:  “¡No! Pues bueno; / sea usted bueno y cállese” (M. Machado).
	Calambur: relacionado con el anterior, consiste en unir dos palabras o separar una en dos distintas, de manera que cambia radicalmente el significado inicial: “Entre el clavel / y la rosa, / su majestad / escoja” (= es coja) (Quevedo).  Este recurso se usa profusamente en adivinanzas:  “¿Qué fruta es la que oro parece y plata no es?” (plátano).

Recursos literarios basados en el significado

	Metáfora: consiste en nombrar una cosa con el nombre de otra a causa de su semejanza, real o ficticia. Aquello que estamos comparando se denomina “término real”, y aquello con lo que lo comparamos “término imaginario”:  “Todas las casas son ojos / que resplandecen y acechan” (Miguel Hernández);  “Las perlas de tu boca”; “El sol es un globo de fuego, / la luna es un disco morado” (A. Machado).
	Símil o comparación: consiste en comparar una cosa con otra por semejanza: “y me ofreció sus mejillas / como quien pierde un tesoro” (J. R. Jiménez); “tengo la cabeza como un bombo”; “Como se arranca el hierro de una herida / su amor de las entrañas me arranqué” (Bécquer).
	Metonimia: se trata de nombrar un objeto con el nombre de otro, como los dos recursos anteriores, aunque en este caso no por razones de semejanza, sino por proximidad física o significativa (el cuello de la camisa; los pies de la cama; beberse una copa; comerse tres platos; el trompeta –en una banda de música-; el espada –en una corrida de toros-; el cámara –el operador de cámara-; un Velázquez –un cuadro de Velázquez).
	Antítesis o contraste: oposición de palabras o ideas contrapuestas:   “Cuando estoy alegre, lloro, / cuando estoy triste, me río” (M. Machado).
	Paradoja: empleo de expresiones aparentemente opuestas, contradictorias o absurdas, que encierra significación poética:  “La música callada, / la soledad sonora” (San Juan de la Cruz); “muero porque no muero” (Santa Teresa de Jesús).
	Hipérbole: exageración, amplificación:  “Tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento” (Miguel Hernández).
	Personificación o prosopopeya: atribución de cualidades humanas a seres animados o inanimados:  “Las cárceles se arrastran por la humedad del mundo, [...] / buscan a un hombre, buscan a un pueblo, lo persiguen” (Miguel Hernández); “La heroica ciudad dormía la siesta” (Clarín).
	Ironía: expresión de lo contrario de lo que en realidad se piensa. Habitualmente este recurso suele ir acompañado por un tono burlesco o desenfadado. Cuando la ironía se vuelve insultante y agresiva, se denomina sarcasmo. Es muy frecuente en el habla coloquial:  “¡Uf, qué frío!” (a 40º).

PRINCIPALES SUBGÉNEROS LÍRICOS

	SUBGÉNEROS LÍRICOS
CANCIÓN	Poema que expresa amor, amistad, belleza o naturaleza, a menudo con un tono admirativo.
ODA	Poema que exalta a una persona, objeto o idea, con un tono serio y apasionado. Etimológicamente, oda significa “canto”, ya que, en la antigua Grecia, era recitada con el acompañamiento de una lira. Sirve para que el autor exprese cualquier tipo de emoción lírica: alegría, melancolía, tristeza, placer... Ejemplo: la Oda a Francisco Salinas de fray Luis de León.
HIMNO	Canción exaltada, religiosa o patriótica, que celebra la unión de un grupo.
ELEGÍA	Poema escrito en homenaje y recuerdo de una persona fallecida, es decir, que expresa el dolor por la muerte o la pérdida, con un tono melancólico y moralizante. Ejemplo: Coplas de Jorge Manrique a su padre, el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca.
SÁTIRA	Poema que critica burlescamente temas censurables, con un tono lúdico y/o moralizador. Ejemplo: Francisco de Quevedo (“A un hombre de gran nariz”, “Mujer puntiaguda con enaguas”, “Hastío de un casado al tercer día”, “casamiento ridículo”, “ Vieja verde, compuesta y afeitada”.
ÉGLOGA	Poema que narra la vida y los amores de pastores, a menudo ambientado en la naturaleza, idílico. Estos personajes suelen lamentar sus penas de amor a través de un diálogo muy estilizado y de un vocabulario bastante esmerado. Ejemplo: Tres églogas de Garcilaso de la Vega (1534 – 1536)
ROMANCE	Poema que suele contar historias, a menudo de amor o aventura.
LETRILLA	Poema breve, gracioso, de contenido burlesco, amatorio o religioso, con estribillo que se repite a lo largo de la composición, pensando para ser cantado. Ejemplo: Letrillas de Francisco Quevedo y letrillas de Luis de Góngora.
EPIGRAMA	Poema brevísimo en el que se expresa, de manera similar a un aforismo, un pensamiento festivo, satírico o irónico, comúnmente para grabarlo en la superficie de algún objeto de valor sentimental.
SONETO	Poema de 14 versos, dividido en dos cuartetos y dos tercetos.
CALIGRAMA	Poema en el que la forma del texto representa el tema.
ENDECHA	Poema de lamento por la muerte de alguien.
EPITALAMIO	Poema en el que se resalta la solemnidad de una boda y el amor de los recién casados. Ejemplo: Antonio Machado le dedicó un epitalamio a su amigo Francisco Romero.
MADRIGAL	Poema breve y amoroso, generalmente para ser cantado.
EPÍSTOLA	Poema que tiene forma de carta, en verso y puede ser de distintos propósitos, como elogiar o censurar. Ejemplo: Epístola a Boscán.

LÍRICA UNIVERSAL

Ficha para análisis de textos líricos

Titulo: posibles significados: relación con el texto Autor adaptador, recreador, traductor, etc.         3.      Figura de sonido: rima consonante, asonante, alterna, cruzada, abrazada, pa­reada, versos sueltos-blancos, verso libre.).      •  Alteración      •  Onomatopeya         4.      Figuras de sentido:      •    Comparación (metáfora, símil, perífrasis, personificación o prosopopeya).      •    Exageración (hipérbole)      •    Asociación metonimia, sinécdoque)          •    Contraste (antítesis)      •    Sustitución (sinestesia)      •    Construcción (paralelismo, simetría, retruécano, gradación, epifonema).            •   Apelación (vocativo, apostrofe, diálogo, interrogación retórica, exclamación, deprecación.         5.  Figuras de dicción: •   Traslación (hipérbaton)                                       •   Adición-omisión (polisíndeton, asíndeton) •    Repetición (anáfora, conversión-epífora, reduplicación, concatenación, encabalgamientos).        6. Medida de los versos: •   Arte menor (de bisílabos a octosílabos). •   Arte mayor (de eneasílabos a versos de 16 sílabas u octonarios). 7. Estrofas: •   Número. •   Tipo (pareados, tercetos, cuaderna vía, cuarteto, serventesio, redondilla, cuarteta, copla,quinteto, quintilla, sextina, sexteto, octava real, octava italiana, octavilla, décima, soneto, lira, romance, silva).    8. Especie lírica (oda. elegía, canción, endecha, égloga, madrigal, epístola, epigrama 9 Escuela literaria 10. Aspectos Lingüísticos: •       Nivel de realización lingüística: culta, coloquial, vulgar, general, regional, jerga, argot tecnolecto. Etcétera. •       Lenguaje real: tipo de oraciones (enunciativas, exhortativas, etc). Unitarias, bimembres. Formas de adjetivación. Tipos de sustantivos. Otras característi­cas. •       Imágenes sensoriales: visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles. Sinestesias              Clasificación de los colores: frecuencia, intensidad, contrastes, etc. Luces y      sombra. 11. Elementos a. Hablante lírico b. Objeto Lírico c. Motivo Lírico d. Temple de ánimo e. Tema f. Actitud Lírica

GUIÓN CIEN AÑOS DE SOLEDAD
(Algunas escenas -  adaptación)

Personajes

ESCENA 1                                                            ESCENA 2                                           ESCENA 4

José Arcadio Buendía                                    José Arcadio Buendía                    Gente del pueblo

Úrsula                                                            Úrsula                                             Gitanos

Prudencio Aguilar                                         Gente del pueblo                             Pilar Ternera

Gente del pueblo                                           José Arcadio niño                            José Arcadio joven

                                                                                                                               Cándida

Escena 1

TODOS ESTAN EN LA GALLERA VIENDO LA PELEA DE GALLOS ENTRE JOSÉ A BUENDÍA Y PRUDENCIO. LA ESCENA INICIA CUANDO TODOS ANIMAN A LOS GALLOS QUE PELEAN.

JAB- Yo te apuesto Prudencio, ¡ mi gallo ganará! (VEN LA DURA PELEA. TODOS ESTAN ANIMADOS.  JAB GANA)

PRUD- Te felicito José Arcadio (ENOJADO Y EN TONO SARCÁSTICO DICE) a ver si por fin ese gallo le hace el favor a tu mujer, (TODOS RÍEN Y MURMURAN)

JAB- (SERENO, RECOGE SU GALLO Y DICE) Vuelvo enseguida (DIRIGIENDOSE A PRUDENCIO) Y tú, anda a tu casa y ármate, porque te voy a matar.

JAB.. SALE DE ESCENA, BUSCA LA LANZA Y SE DIRIGE A LA GALLERA DONDE MATA A PRUDENCIO. LOS PRESENTES RECOGEN EL CUERPO DE PRUDENCIO Y LO LLEVAN A VELAR. JOSÉ A BUENDÍA SE DIRIGE A SU CASA EN DONDE ESTA SU ESPOSA

URSULA- SE ESTÁ VISTIENDO UN PANTALON DE CASTIDAD

JAB- LE GRITA A SU MUJER ¡Quítate eso ya! (ENTIERRA LA LANZA EN EL PISO)

URSULA- Tú Serás responsable de lo que pase!

JAB . si has de parir iguanas, criaremos iguanas… ¡pero no habrá más muertos aquí por culpa tuya! (SALEN DE ESCENA)

LUEGO SALE URSULA VARIAS VECES A TOMAR AGUA, LIMPIAR, COCINAR, … LA PRIMERA VEZ QUE SALE SE ASUSTA AL VER A PRUDENCIO TRATANDO DE TAPAR EL HUECO DE SU GARGANTA . URSULA PRIMERO SIENTE MIEDO Y LUEGO LÁSTIMA. BUSCA A JOSÉ  ARCADIO BUENDIA

URSULA- José Arcadio volví a ver a Prudencio.

JAB- ¡por Dios mujer! ¡Que los muertos no salen! Ahhhh!!!! JOSÉ ARCADIO SALE A LA VENTANA Y VE A PRUDENCIO

JAB - ¡Vete de aquí Prudencio! Si vuelves te volveré a matar.

ÚRSULA – José Arcadio, quizás por él es que no volviste a dormir, pobre hombre! Debe estar sufriendo mucho y se le nota solo.

JAB- Está bien Prudencio , nos iremos de este pueblo, lo más lejos que podamos. Ahora vete tranquilo.

SALEN DE ESCENA. Y VUELVEN A ENTRAR CON MALETAS.

ESCENA 2

HAY MUCHOS PERSONAJES CON MALETAS,  BOLSAS … TRASTEANDO CON JOSÉ ARCADIO Y ÚRSULA

JAB- MATA A LOS GALLOS Y LOS ENTIERRA JUNTO CON LA LANZA, LUEGO DICE – Descansa Prudencio.

JAB- (EN VOZ ALTA SE DIRIGE A LA GENTE DEL PUEBLO) Nos vamos en estos momentos, quien quiera ir, bienvenido, pero ya saben, atravesaremos la sierra, luego veremos a donde llegaremos, buscaremos el mar a ver qué pasa.

NARRADOR: Años después,  José Arcadio Buendía junto con Úrsula, el hijo que nació en el recorrido  y quienes lo acompañaron acamparon a la orilla de un río pedregoso cuyas aguas parecían  vidrio helado.

JAB- (DIRIGIENDOSE A TODOS) Descansemos aquí, parece un buen lugar. Todos preparan sus lugares para dormir.

NARRADOR: José Arcadio soñó que se levantaba un pueblo ruidoso. En el sueño José Arcadio preguntó el nombre de esa ciudad y le contestaron con un nombre que no tenía significado, algo sobrenatural: MACONDO.

JAB- SE LEVANTA DE SU SUEÑO

¡Presten todos atención! No seguiremos caminando. Anoche tuve un sueño y éste es el lugar escogido. Vamos a fundar nuestra aldea aquí y se llamará Macondo ( ANIMA A TODOS A DERRIBAR ÁRBOLES Y A CONSTRUIR SUS CASAS.)

JAB- (LE DICE A SU HIJO) Arcadio, hijo, ten cuidado … juega en este lugar.

SALEN DE ESCENA.

NARRADOR: Y así Macondo fue fundada, todas las casas eran blancas y fue el mismo José Arcadio quien dispuso del orden de las casas. La de los Buendía contaba con un gran taller en donde se instaló un laboratorio de alquimia traído por Melquiades.

ESCENA 3

GENTE DEL PUEBLO:

- ¡Allá vienen!

-Sí, ¡son ellos!

- Son los gitanos!! ¡Por fin llegó Melquiades y su gente!

LOS GITANOS- ¡Hola Macondo! Hemos llegado… ¡vengan, por pocos centavos pasen a ver! … ¡La estera voladora, el hombre víbora, la prueba terrible de la mujer que tendrá que ser decapitada todas las noches durante ciento cincuenta  años como castigo por haber visto lo que no debía! ¡Tenemos bolas de vidrio que quitan el dolor de cabeza, imanes que encuentran tesoros! ¡vengan, vengan!

JOSÉ ARCADIO BUENDÍA SALE  CON DOS NIÑOS EN SUS MANOS ESTÁ BUSCANDO A ALGUIEN ENTRE LA MULTITUD

JAB- ¿Dónde está? , pero no lo veo. Melquiades, amigo mío, ¿en dónde estás?

LE HABLA A LOS NIÑOS Y LES DICE

JAB- hijos, José Arcadio y Aureliano, no se aparten de mí, tomen mi mano fuertemente.

LE PREGUNTA A VARIOS GITANOS POR MELQUIADES HASTA QUE LLEGA A UNO DE ELLOS

GITANO 1- ¡Tengo el jarabe que lo vuelve invisible!

JAB – Me dicen algunos gitanos que ud sabe en dónde está Melquiades

GITANO 1 – Melquiades murió, sucumbió a las fiebre en  los médanos de Singapur y su cuerpo fue arrojado al mar de Java.

LOS NIÑOS -  Papá, papá queremos ver la carpa del Rey Salomón, vamos, vamos. JOSÉ ARCADIO ESTÁ PERPLEJO Y TRISTE POR LA NOTICIA DE MELQUIADES Y LOS NIÑOS EMPUJAN A JOSE ARCADIO A LA TIENDA.

JAB-  ¿Pero qué es esta fila?

GITANO 2- Por diez reales por persona podrán ver la última novedad de los sabios de Memphis

JAB – De acuerdo. Tengo 30 reales.

GITANO 2-  sigan

GITANO 3-  ¡Observen con cuidado esta maravilla! EL GITANO ABRE UN COFRE QUE CONTIENE UN CUBO GIGANTE DE HIELO

LOS NIÑOS Y JAB – ¡Oh Dios! ¿Qué es eso?

JAB -  ¡Es el diamante más grande del mundo!

GITANO 3 – No señor, eso es HIELO. Y si quieren tocarlo deben pagar cinco reales más por persona.

JOSÉ ARCADIO PAGA LOS 15 REALES

JAB- Tenga 15 reales. Aureliano , José Arcadio vengan, toquen el hielo. JOSÉ ARCADIO LO TOCA Y QUEDA PERPLEJO,MUY SORPRENDIDO  E INVITA A SUS HIJOS A TOCARLO. AURELIANO LO TOCA .

NIÑO AURELIANO- Esta hirviendo

NIÑO JOSÉ ARCADIO  ESTA TEMEROSO Y NO LO TOCA

JAB – Este es el gran invento de nuestro tiempo.

Escena 4

LOS GITANOS ESTAN PROMOCIONANDO SUS MERCANCÍAS. CÁNDIDA, UNA HERMOSA GITANA ESTÁ EN LA ENTRADA DE SU CARPA.

CÁNDIDA: ¡Señores¡ ¡Aquí les tengo la felicidad! Las artes del amor al alcance de sus manos.

CÁNDIDA VE PASAR A  PILAR TERNERA CON JOSÉ ARCADIO (HIJO JOVEN) Y LE COQUETEA. HAY MIRADAS ENTRE EL JOVEN ARCADIO Y CÁNDIDA

PILAR TERNERA – Ay Arcadio!, ¡Quién iba a creerlo! ¡Tú y yo juntos!

ARCADIO – Quiero estar solo contigo. Un día de estos les cuento a todos lo de nosotros y se acabarán los escondrijos.

PILAR TERNERA – ¡Sería muy bueno! Porque ahora sí ya eres realmente un hombre.

ARCADIO QUEDA EXTRAÑADO POR LO QUE LE DIJO PILAR TERNERA.

ARCADIO - ¿Cómo que ahora sí ya soy un hombre? ¡Si lo he sido siempre!

PILAR TERNERA – Por Dios Arcadio, entiéndeme, ya eres un hombre.

ARCADIO - ¿Qué dices?

PILAR TERNERA – ¡Que vas a ser papá!

ARCADIO  ASUSTADO, SE PREOCUPA Y NO SABE QUÉ DECIR.

ARCADIO- ¡Oh no! Pilar allá viene mi familia, no nos pueden ver juntos.

PILAR TERNERA – Arcadio será mejor que nos separemos, escucho a mi mamá también.

ARCADIO, ANGUSTIADO, SIGUE MIRANDO A CANDIDA Y DECIDE ACERCARSE A SU TIENDA

CANDIDA – Bienvenido joven… siga y le enseño las artes perfectas del amor, no se arrepentirá.

ARCADIO ENTRA A LA CARPA CON CANDIDA. LUEGO DE UN TIEMPO SALE SONRIENTE, EUFÓRICO, CON UNA PAÑOLETA ROJA EN SU CABEZA

ARCADIO- ¡Esta vida es increíble! ¡Me uno a los gitanos desde ahora!

SALEN DE ESCENA CANDIDA, ARCADIO Y OTROS GITANOS, CANTANDO FELICES.

Taller William Shakespeare

TALLER SONETOS DE WILLIAM SHAKESPEARE

1.       Consulte la biografía de Shakespeare y elabore la ficha biográfica que está a continuación.

NOMBRES Y APELLIDOS
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO  FECHA Y LUGAR DE FALLECIMIENTO
GÉNEROS CULTIVADOS
OBRAS Y AÑO DE PUBLICACIÓN
DATOS MÁS RELEVANTES DE SU VIDA

2. Seleccione y lea unos sonetos del 1 al 126 y responda: (además leer los sonetos 19,  23, 37, 38, 39, 80, 104)

a. A quién se dirige el poeta. Busque los sonetos 20, 53, 54 y describa al personaje.

b. Según los sonetos, qué sentimientos despierta este personaje en el poeta.

3. Seleccione y lea unos sonetos del 127 al 152 y responda: (además leer los sonetos 127, 128, 129, 130, 151)

a. A quién se dirige el poeta. Descríbale.

b. Según los sonetos leídos, qué sentimientos despierta este personaje en el poeta.

c. Lea los sonetos 137, 138, 152 y describa los sentimientos que expresa el poeta. ¿Por qué cree ud. que se expresa de esa manera?

4. Lea el soneto 35 y explique con sus propias palabras a qué hace referencia el autor. Teniendo en cuenta su interpretación, a qué hechos actuales, personales, y demás, se podría aplicar este soneto.

5. Escriba dos  sonetos de Petrarca, compárelo con los de Shakespeare y escriba las diferencias y similitudes que poseen entre ellos. (rima, métrica, número de versos, número de estrofas, figuras literarias, …)

GÉNERO DRAMÁTICO

GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).

La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Antecedentes históricos

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo las obras griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifania y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el “Auto de los Reyes Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.


Anfiteatro de Salamina.
Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:

1. Presentación del conflicto

El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama.

Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra.

La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

Exposición o situación del protagonista.

Propósito del protagonista.

Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

Choque de las dos fuerzas en pugna.

2. Desarrollo de la acción dramática

La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.

Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática

Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.





Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.


Los actores, que dan vida a los personajes.

Texto principal

• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:

— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.

— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.

— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:

— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

— Off: Cuando se habla fuera de escena


Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser

• Sobre la acción

— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera.

— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.

— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.

• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.
La representación teatral


Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores.


Personajes principales, llevan el peso de la acción.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo.

Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Nivel o categorías de los personajes

• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción.

Pueden ser:

— Protagonista: actúan de una forma. ( de acuerdo a la tèsis del autor )

— Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.

•Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía

Comprende los siguientes campos:

• Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

• Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

• Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...

• Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

Formas mayores

La tragedia

Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.


La tragedia, desde siempre y por siempre.
Es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales emociones.

La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.

El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

La comedia

Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.

Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.

Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de Aristófanes.

Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.

“El misántropo” es la única obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicación o situación que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son típicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.


El drama social, preoCupado por la dignidad del hombre.
El drama

A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.

Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.

Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.

En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses.

Los principales tipos de drama son:


El conflicto se ha resuelto: es el desenlace.
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos.

Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.

Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia sobre la acción.

Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales.

Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre.

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado.

Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes principales son sátiros y faunos.

Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI y XVII.

Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo.


Tragicomedia

Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación.

Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes —aristocracia y pueblo— y por la utilización de distintos lenguajes.

Auto sacramental

Son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos.

Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera.

Formas menores

Entremés

Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.

En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

Paso

Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias.

El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

Monólogo

Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.

Farsa

Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

Vodevil

Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX.



Y estaría también el teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente.

Ópera

Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos.

Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc.

El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género.


Zarzuela

Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre.

Sainete

Pieza jocosa de corta duración —inferior a un acto— de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.

Loa

Obra de circunstancias, alegórica. Su representación precedía en el s. XVII a la obra principal.

Género chico

Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.

(Tomado de: http://www.profesorenlinea.cl/castellano/generodramatico.htm)

Esquemas

INFOGRAFÍA

El término infografía es de uso periodístico, esta palabra es un acrónimo de información  y  grafía.

La infografía es un esquema visual que reúne información concreta (qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué) de manera atractiva con imágenes en las que se explica, se divulga y profundiza un tema de manera visual lo que permite su fácil y rápido entendimiento.

En este tipo de esquemas se utilizan datos numéricos, de tiempo, estadística y muchas otras de manera dinámica e ilustrada. Los gráficos a aplicar deben ser sencillos, completos, atractivos a la vista y pertinente con la información a transmitir.

Las infografías se dividen en:

De gráficos:

De mapas:

De tablas y Diagramas:

 Mixtos:  Reúne varias herramientas como dibujos, mapas, tablas, datos numéricos, instrucciones…

Las clases de infografías son:

Infografía periodística:

Infografía Online: Hace uso de herramientas audiovisuales como películas, animaciones, sonidos y aplicaciones interactivas, por esto es conocida también como infografía multimedia.

Visitar la siguiente página:

http://www.aulaplaneta.com/2015/07/14/recursos-tic/25-herramientas-tic-para-aplicar-el-aprendizaje-colaborativo-en-el-aula-y-fuera-de-ella-infografia/

Infografía Cartográfica: Uso de mapas.

Infografía Arquitectónica:

Infografía en 3D 

Infografía  Instructiva:

CUADROS SINOPTICOS

Se sugiere: 

https://www.youtube.com/watch?v=oUuYDP8u4y0

MAPAS MENTALES

Se sugiere ver: 

https://www.youtube.com/watch?v=-qCMqfLwTVA

https://www.youtube.com/watch?v=AOC0uk3S6cE

MAPA CONCEPTUAL

Se sugiere: 

https://www.youtube.com/watch?v=q8fvXaUX5f4

https://www.youtube.com/watch?v=C0a0vXF05xo

GLOBO

RED CONCEPTUAL

El tema central se ubica en el centro, a partir de éste salen las diferentes ramas o ideas que se desprenden (cada una de estas ideas se diferencia por un color), éstas a su vez contienen o desarrollan conceptos, características y demás.

El párrafo

TALLER TIPO DE PÁRRAFOS

Identifique los siguientes párrafos según su tipo.

a. argumentativo   b. expositivo   c. narrativo   d. descriptivo  

1.  Hay dos formas de prepararse para los exámenes de avanzados en nuestra escuela: matriculándose en el curso de español, matemáticas o inglés avanzado con un promedio general de 3.30 y al menos 3.50 de promedio en la clase en la que deseas matricularte. También puedes solicitar el examen y matricularte en cursos de tutorías en o fuera de la escuela con un maestro cualificado que haya dado el curso anteriormente, evaluando constantemente su labor. Recuerda, el curso de avanzado es equivalente al primer año de universidad y las destrezas del curso deben estar entre las de primer y segundo año de universidad. Si apruebas el examen con 3 o más la mayoría de las universidades te convalidan seis créditos universitarios. Si por alguna razón no aprobaras el examen, el conocimiento que adquirirías sería tal que te haría mucho más fácil los cursos básicos de la materia.

2.  Y entonces empezó de pronto la salsa, pero más fuerte de lo que nunca habíamos oído. “Maestra vida, cámara, te da y te quita y te quita y te da”. Y se abrieron las puertas al estruendo de una orquesta. Una orquesta de verdad. Doce músicos engabanados de blanco con camisas verdes. La orquesta tocaba para que nosotros bailáramos. Echando la casa por la ventana, haciendo que saliera todo el mundo de su casa por el callejón, por la calle Luna, por la calle Sol. ¡Qué loco este Lucas! ¡Te la comiste, bróder! Y todos gritamos a coro:“!Lu-cas, Lu-cas, Lucas! ”Magali García Ramis

3. “Ya han sonado allá abajo, en la iglesia, las primeras campanadas graves profundas de misa mayor; las herrerías ya están cantando; un gallo cacarea a lo lejos con un grito fino, metálico; el carpintero golpea de tarde en tarde con su mazo sonoro. Este es el momento en que todos los ruidos, todas las luces, todas las sombras, todos los matices, todas las cosas de la ciudad tornan a entrar, tras la tregua de la noche, en su armoniosa síntesis diaria”.

4.  José de Diego era un gran orador. Sus discursos eran hermosos y persuasivos. Sus argumentos ayudaban a tomar decisiones en asuntos importantes. En otras ocasiones, explicaba aspectos vitales para el foro. Para defender aquello en lo que creía no excluía los planteamientos de quienes no pensaban como él. Todo lo anterior lo convirtió en alguien muy respetado enel arte de la oratoria.

e. deductivo    f. inductivo – deductivo       g. inductivo   

5.   La mayoría de los adolescentes ha probado alguna vez bebidas alcohólicas, aunque la frecuencia de su consumo varía con la edad, el sexo, la religión, la clase social, el lugar de residencia y el país de origen. En los países no musulmanes, el alcohol es el narcótico psicoactivo más ampliamente ingerido, por encima de la marihuana. Un fenómeno de los años setenta ha sido el de la nivelación en el índice de consumo de alcohol entre los adolescentes de uno y otro sexo; así, mientras que unos y otros muestran un aumento continuo, en los últimos veinte años el crecimiento correspondiente a las chicas es mucho más acelerado.

6.    Comenzar por los hechos, luego describirlos y más tarde formular hipótesis y construir teorías para explicarlos; después deducir de ellas conclusiones particulares verificables; recurrir eventualmente a nuevas observaciones o a nuevos cálculos y contrastar sus conclusiones con estos resultados y finalmente, si se halla necesario, corregir sus conjeturas sin compasión: he aquí el severo carácter auto correctivo de la investigación científica.

7.    Debido a las modificaciones  que la institución familiar ha experimentado  en la sociedad posindustrial, la vida familiar del anciano sufre importantes cambios. Del desmoronamiento de la familia tradicional de tres generaciones (abuelos, padres, hijos) ha repercutido en el papel desempeñado por el anciano en la familia quedando relegado  ahora a un segundo plano  y en ocasión aislado  y  solo .Una de las figuras tradicionales ; pero más humanas ;que está en vías  desaparición; es la del abuelo. Antes el abuelo con su presencia  en la familia transmitía  todo un sistema de vida y de valores a sus nietos jugando un importante papel en su desarrollo psicológico  y social. Sin embargo en la actualidad, la familia reducida a espacios vitales mínimos ya no puede contar con el anciano, que termina abandonado en un asílo  y, por ende, desaparece desgajado del ambiente familiar.

h. introducción   i. enlace   j. conclusión

8.    En suma, las biografías del próximo futuro cambiarán en el sentido de adaptarse a su transformación continua. La adquisición y el cambio de los conocimientos no concluirá con la juventud sino que continuará desarrollándose a todo lo largo del ciclo de vida, que se transformará en un proceso continuo de (re)educación permanente. Y eso hará estallar en mil pedazos la frontera de la juventud: los adultos se convertirán en jóvenes tardíos y los jóvenes se transformarán en adultos precoces. Pero ese proceso de reeducación continua no podrá detenerse allí. Antes o después afectará a la vejez, pues si ahora la frontera entre adultos y viejos es nítida, abrupta e insalvable, pronto se hará permeable, resultando cada vez más borrosa conforme los mayores se hagan versátiles y aprendan a juvenilizarse.

9.    Mucho se ha hablado desde el inicio del invierno de este periodo anormal, temperaturas más elevadas de lo acostumbrado en esta época en todos sitios. Todas las fuentes achacan este fenómeno al Cambio Climático, pero ¿es eso cierto?

10.  A continuación vamos a ver como se cumple cada uno de los cinco pasos en los ejemplos anteriores.