GUÍA PARA EL ANÁLISIS LITERARIO.
Un análisis consiste en separar las partes del todo, para volver a unirlas; encontrando las relaciones que entre ellas existen. En ésta reconstrucción del todo, se encuentra el conocimiento de ese todo y su unión con lo universal.
Dos aspectos a tener en cuenta son el fondo y la forma en el análisis literario.
En el mismo sentido, fondo o contenido, se refiere a elementos como: el epígrafe, los personajes, los temas, el tiempo, el espacio.
En cuanto a la forma o estructura se refiere a el narrador(s), la estructura de la obra, los recursos del contenido, las figuras literarias y el vocabulario. De otra parte, y fundamental en el análisis, es el punto de vista del analista, del crítico. Punto de vista que puede ser individual o de partido.
ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS LITERARIO.
1. BIOGRAFÍA DEL AUTOR.
La biografía (del idioma griego βίος, bíos, «vida» y γρᾶφειν, grāfezn, «escribir») es la historia de la vida de una persona narrada desde su nacimiento hasta su muerte, consignando sus hechos logrados, y sus fracasos, así como todo cuanto de significativo pueda interesar de la misma persona. Su momento histórico.
2. MARCO HISTÓRICO-LITERARIO DE LA OBRA.
El marco histórico es sumamente importante, ya que debemos encuadrar la obra en la época en la que está escrita. Los autores, son hijos de su época histórica y, por tanto, sus comportamientos, sus pensamientos y sus deseos son consecuencia de esa época a la que pertenecen. De la misma forma que sería imposible que Shakespeare hubiera pensado en un teléfono móvil para que Romeo pudiera llamar a Julieta para saber que no estaba muerta, también sería imposible que Galdós, hubiera pensado tan siquiera en la posibilidad de que en Fortunata y Jacinta, Juanito Santa Cruz se hubiese divorciado de Jacinta para casarse con Fortunata. Esto quiere decir que es importante tener en cuenta que los tiempos cambian, evolucionan, pero despacio. Y esta lentitud es la que tenemos que tener en cuenta para analizar unos sucesos que sean reales o no, se dan en una determinada época histórica o modo de producción. Es de resaltar aquí la importancia de las escuelas literarias, a la que pertenece la obra analizada, como expresión artística del modo de producción económico; quien es el que moldea definitivamente la producción artística.
3. CRONOLOGÍA.
(del griego χρονο chronos, ‘tiempo’ y λογία logos, ‘estudio’) es la ciencia cuya finalidad es dar el orden temporal a los acontecimientos históricos; forma parte de la Historia. Se refiere tanto al autor como a la obra en cuestión.
4. SINÓPSIS DE LA ORBRA.
Sinopsis procede del latín synopsis, cuyos orígenes se remontan al griego. Se trata del resumen o sumario de una obra (un libro, una película, etc.). Por ejemplo: “Carta al padre” de Franz Kafka, es la exposición de motivos que un joven le envía a su padre a través de una carta (epístola) acerca de la relación entre ellos y el miedo que siente el joven K. frente a su progenitor”.(1) Esta sinopsis puede ser ayudada por la relación que existe entre el titulo de la obra y su contenido, alguien dijo: “La dirección es a la carta, como el titulo a la obra”.
5. ARGUMENTO.
La palabra argumento (del latín argumentum): prueba o razón para justificar algo como verdad o como acción razonable; la expresión oral o escrita de un razonamiento.
En una obra literaria, es el relato de los principales acontecimientos y acciones que ocurren ordenados cronológicamente. Es más extenso que la sinopsis, pues debe abarcar la estructura narrativa: el inicio, el nudo y el desenlace. Es de anotar que se debe elaborar con sus propias palabras, por lo cual reflejará el estilo del narrador.
6. LOS PERSONAJES.
Un personaje es cada uno de los seres, ya sean humanos, animales o de cualquier otro tipo, que aparecen en una obra artística. Más estrictamente, son las personas o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina existen dentro del universo de tal obra, además de personas, se hace referencia por cierto a cualquier otro tipo de ser vivo, incluyendo animales y dioses, y no excluyendo tampoco objetos inanimados a los que se da vida.
Podemos dividir a los personajes en principales y secundarios, tal como sucede en el cine con los actores protagonistas, y los actores de reparto, extras, sin embargo, es necesario ir más allá de esta división y asumir un punto de vista de clase social, para entenderlos mejor desde la perspectiva sociológica.
Es por esto que, aparte de la apariencia física, debemos mirarlos desde lo sociológico, para identificar su procedencia de clase, pues, esto incide en su comportamiento, por ejemplo, en la obra de Jorge Icaza, “Huasipungo”, El terrateniente deja sentir todo su poder e intolerancia sobre los indígenas explotados en la hacienda, así mismo, en “El túnel” de Ernesto Sábato, Juan Pablo Castel, un pequeñoburgués dedicado a la pintura, termina asesinando a María Iribarne, mujer burguesa, que frecuente los altos círculos de la burguesía bonaerense. Igual, se debe hacer desde la visión idiológico-político, pues cada personaje tiene una concepción cosmogónica y por lo tanto asume una posición frente a los problemas de la sociedad en la obra.
El análisis se encargará de interpretar la manera de pensar del personaje y su actuar en el mundo; un ejemplo, es el de Andrés Caicedo, escritor colombiano, en su obra “Viva la música”, donde “el grillo” y Antonio Manríquez, muestra la carga ideológica marxista, presentándolos como lectores asiduos de “El capital” de Karl Marx.
En el terreno sicológico, se dan a conocer las motivaciones patológicas o no, de los personajes, sin lugar a dudas este aspecto es muy importante porque muestra que modelo quiere mostrarnos el escritor; muchos personajes se dejan ver tal como son desde el comienzo, mientras que otros se van mostrando a lo largo de la obra, volviendo a Sábato en “El túnel” dice:” Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a …” Se aconseja que para realizar el análisis de los personajes se elabore una ficha en cartulina de 10cm de largo, por 7cm de ancho, donde se vaya, dejando los registros del personaje, incluso del número de la página, para la elaboración del informe.
En caso de que los personajes no sean humanos, sino otros seres, como por ejemplo, en la obra de Richard Bach, “Juan salvador gaviota” donde el autor se vale de aves para representar las virtudes humanas o en “El viejo y el mar” de Ernest Hemingway, donde se puede catalogar al pez como personaje, etc., se procede de igual manera, aunque se recurre a la personificación o prosopopeya, que consiste en dar características humanas a seres que no lo son.
7. TEMAS Y PROBLEMÁTICA DE LA OBRA.
El tema, también es conocido como asunto de la obra. Los temas pueden ser: el amor, la guerra, el odio, la explotación económica, la esperanza, la revolución socialista, etc.
Durante todos los modos de producción económica que ha vivido el hombre, los temas relacionados con ese fondo histórico han sido las motivaciones de la producción artística.
Cada autor tiene un tema que tratar y a partir del análisis nosotros estaremos en capacidad de poderlo reconocer y especificar. La problemática planteada en la obra se puede enfocar desde dos puntos de vista: la realidad anterior o realidad de la obra y la realidad actual o realidad del lector.
La primera, se refiere a un momento determinado con el tiempo histórico actual, en el cual el escritor realizó la obra; en ella se ve la problemática de dicha realidad donde el autor puede representarla de múltiples maneras y la actual, la segunda se caracteriza por hacer una comparación con la realidad anterior para recrear una nueva visión desde el lector. Si analizamos, por ejemplo, la obra de Andrés Caicedo, “Viva la música”, los problemas como las pandillas, la drogadicción, la prostitución, etc., son el reflejo de una realidad anterior, concretizada en la violencia política de los años posteriores a la muerte de Jorge E. Gaitán y toda la descomposición social generada por el desarrollo capitalista que concentro la población en los centros urbanos y la realidad del lector que vive el siglo XXI y todas sus contradicciones actuales.
8. TIEMPO.
En el análisis literario se deben contemplar todas las perspectivas del tiempo: cronológico, histórico, ambiental, y gramatical.
El tiempo cronológico (o tiempo interno) es el que se mide con el reloj, así que podemos decir que, el reloj de la obra es el tiempo cronológico. Se refiere al trascurso de horas, semanas, etc., en las cuales se desarrollan las acciones de la obra narrativa.
Tradicionalmente ese tiempo fue lineal y sucesivo, pero los autores modernos, lo modificaron, dando saltos, retrocediendo, circular, etc., este es conocido como tiempo interno de la obra.
El analista de la obra debe identificar el tiempo en que transcurrió la obra.
El tiempo histórico, se refiere a la época o modo de producción que enmarca la obra literaria.
El lector puede profundizar sobre este tiempo para ampliar su visión y entendimiento de la obra.
El tiempo ambiental permite establecer los climas referenciados en el tiempo interno, si hace frio, calor, si el viento doblega los altos arboles, etc. este tiempo puede ir asociado a los sonidos, olores y percepciones del medio ambiente.
Finalmente, el tiempo gramatical referido al uso de las formas verbales con que se narran los hechos: presente, pasado, futuro.
9. ESPACIO.
Es el lugar donde se desarrollaron los acontecimientos narrados. ¡¿Dónde ocurrieron los hechos?!
El espacio se puede dividir en dos: lugar genérico y lugar específico.
Llámese genérico el espacio amplio, el continente, país, ciudad o región donde se lleva a cabo las acciones en la obra literaria.
Llámese espacio específico, al que el narrador da mayor importancia y describe en detalle.
10. RECURSOS LITERARIOS.
Se clasifican en tres: recursos formales, recursos del contenido, y figuras literarias.
Los recursos formales
se refieren a la estructura de la obra y al narrador. Al hablar de la estructura nos referimos a la distribución y el orden de las partes de la obra literaria. Cada obra es única, así pertenezca a una misma escuela literaria e inclusive a un mismo autor.
Debemos temer en cuenta en el análisis este detalle y el número de páginas, hay unas que están divididas en capítulos, otras en partes, existen algunas que no poseen divisiones. A veces las que se dividen en capítulos están subtituladas con un breve comentario, por ejemplo, el Quijote.
En síntesis diremos que la estructura de la obra es la organización interna y externa de la obra.
En cuanto al narrador(s), es quien(s) cuenta(n) cómo, cuándo y dónde suceden las acciones, dándonos a conocer los detalles de los mismos.
Punto de vista del narrador, es la posición que toma el narrador frente a los hechos; participa de ellos de manera directa, indirecta o simplemente los ve desde lejos, como una especie de cámara de cine.
Existen tres narrador(s): el subjetivo, el objetivo y omnisciente. También, es importante observar que podemos caracterizar al narrador desde el punto de vista gramatical, pues puede estar en primera, segunda o tercera persona. El análisis debe identificar el tipo de narrador(s).
Recursos del contenido, refiere a las formas del lenguaje que utiliza el escritor. Tiene que ver con su estilo, estos son la narración, la descripción, y el diálogo.
La narración se refiere a cómo cuenta la historia. Si su estilo es directo y fluido, si está lleno de colorido, si es apasionado, triste. Podemos comentar la sensación que nos deja al contar la historia.
Describir es detallar cómo es una persona, un lugar, un objeto o cómo ocurre una situación determinada. Es pintar con palabras. Se puede caracterizar el valor descriptivo de la obra: vivo, triste, colorido, lleno de imágenes.
El diálogo, se refiere a las conversaciones entre los personajes, a través de él conocemos e identificamos el lenguaje que utiliza, cada personaje y sabemos su condición sociológica, etc., el diálogo nos contextualiza la obra. El diálogo se da en el género dramático principalmente, aunque está presente en todos los demás. En el diálogo directo, el turno conversacional de los personajes se introduce con una (-)
El monólogo, existe cuando una persona a solas en voz alta expresa sus pensamientos, también, se llama soliloquio. Este se puede presentar en el género dramático, cuando en la acción solo interviene un personaje.
11. FIGURAS LITERARIAS.
Son un recurso que utiliza el escritor para embellecer la obra, de manera que el propósito además de ser claro, tenga perfección. El análisis identifica estas figuras y la forma como las utilizó el escritor.
Las figuras literarias se pueden clasificar en cuatro (4) grupos:
figuras lógicas, tropos, pintorescas y patéticas; las primeras esclarecen la idea, las segundas intrigan la imaginación, la tercera y cuarta excitan los sentimientos.
En el análisis presenta las principales.
Figuras lógicas: se dirigen a la razón, hay dos clases: figuras de dicción y de pensamiento.
Son de dicción:
Asíndeton: (supresión), suprime las conjunciones de una cláusula, ej.: “ Yo podría ser un hijo libre, agradecido, erguido, y tú padre nada afligido, nada tiránico, afectuoso, satisfecho” (Carta al padre, F. Kafka).
Polisíndeton: (Conjunción), es la contraria a la anterior, consiste en multiplicar las conjunciones, ejem: Y una calle y otra cruzan,// Y más allá y más allá// Ni tiene término el viaje// Ni nunca dejan de andar. (Espronceda).
Anáfora : (Llevar de frente o al frente), consiste en repetir la misma palabra o frase al principio de cada miembro o período. Ej: Se van las tardes del azul verano // Se van con él las pardas golondrinas // Se van las horas…
Aliteración: Consiste en repetir un sonido. Ej.: El ruido con que rueda la ronca tempestad.
Retruécano. Consiste en invertir las palabras de tal suerte que se cambie el sentido de la sentencia. Ej: Ni son todos los que están, ni están todos los que son. Cuántos hombres sin empleo, y cuanto empleo sin hombres.
Son de pensamiento:
Epifonema: (epi, después, sobre; phoneo, hablar). Es un reflexión profunda que encierra todo el contenido de un escrito o período, sirve como resumen. “Música, melancólico alimento para los que vivimos del amor” (Rayuela, Julio Cortázar).
Enumeración: Presenta al objeto analizado, dando a conocer sus partes. Ej.: Noche de espejo celaje// Hora a las diez / el paraje junto a la costa de Suecia// Tiempo duro, la mar recia… (M. Zapata).
Sentencia. Es un dicho que en pocas palabras encierra una gran verdad, también puede llamarse máxima, Apotegma: Cuando la sentencia se toma de algún autor.
Refrán o adagio, si es sacado de la sabiduría popular.
Sustentación: consiste en mantener el ánimo como en suspenso para terminar con fuerza un pensamiento.
Antítesis: consiste en poner de relieve la contraposición entre dos o más ideas para que produzcan un efecto profundo.
Paradoja: presenta dos ideas entrelazadas que literalmente son opuestas.
Perífrasis o circunlocución. El escritor se vale de un elegante rodeo para expresar su pensamiento.
Ironía: presenta el pensamiento con una intención distinta de lo que significa, además hay un fondo de burla.
•Tropos: procede del griego tropos= rodeo, cambio de significado, en las palabras, del sentido recto al figurado. Son ellos la metáfora, la metonimia y el sinécdoque.
Metáfora: consiste en nombrar un objeto expresado en otro que tiene con el primero alguna relación de semejanza. Es una comparación tácita. Ej.: Nuestra vidas son los ríos que van a dar en el mar, que es morir.
Metonimia: Se designa una cosa con el nombre de otra que tiene con aquella una relación de sucesión o dependencia.
Sinécdoque: Designa una cosa con el nombre de otra que tenga con aquella una relación de coexistencia, o sea, que entre ambas constituyen un todo.
o Figuras pintorescas . Le dan colorido al pensamiento, a la imaginación. Algunas son:
Descripción: Nos presenta las cosas tan en vivo que parece estar viéndolas. Es una verdadera pintura.
Prosopografía: prosopón=rostro. Es la pintura de los rasgos físicos de una persona o animal.
Etopeya (ethos, costumbre). Describe las cualidades morales de un individuo.
Retrato. Cuando se describe tanto el aspecto físico como el moral de un personaje.
Topografía (topos=lugar) descripción de lugares.
Cronografía, descripción del tiempo o ambiente.
Símil, muestra las relaciones de semejanza que tienen entre sí dos objetos.
Figuras patéticas : se refieren a las pasiones, tiene por objeto conmover o dar expansión a los afectos personales.
Apóstrofe: corta el hilo del discurso para dirigirse a alguno, generalmente a los ausentes o a los muertos.
Prosopopeya o personificación. consiste en dar a los seres inanimados atributos propios de los animados, con ella logramos que muchos objetos o animales se llenen de cualidades humanas.
Hipérbole. Da a entender la magnitud del objeto para encarecer aquello que se cuenta, aumenta o disminuye la verdad de algo o de alguien.
Interrogación, consiste en preguntar al auditorio, no para obtener respuesta, si no para interesarlo a favor y reafirmar una opinión con mayor fuerza.
Exclamación, presenta el pensamiento en forma admirativa, enérgica y cortada, así expresa los sentimientos o afectos con más intensidad y viveza.
Deprecación, se muestran los deseos de conseguir una cosa a través de ruegos o suplicas.
Imprecación, insulto, se puede presentar un vehemente deseo de que recaigan males sobre alguna persona.
Execración, cuando se desean males para nosotros mismo. Conminación, cuando hay amenaza o anuncio de terribles males.
12. VOCABULARIO.
Este se debe presentar en orden alfabético. Por ningún motivo debemos pasar por alto las palabras cuyo significado desconozcamos. Subraye y extraiga en una lista las palabras desconocidas y busque el significado en el diccionario.
Cada escritor imprime su sello en el uso del léxico, puede recurrir a neologismos (palabras nuevas), arcaísmos (palabras antiguas), dilectísimos (palabras regionales), términos refinados (de arte selecto), términos llanos (expresiones familiares).
Se puede establecer el uso de palabras en la obra: adjetivación abundante, adjetivación escasa, predominio de sustantivos concretos, predominio de verbos, etc.
13. COMENTARIOS.
Son apreciaciones que diferentes lectores tienen acerca de la obra. En esta sección del trabajo se colocan algunos comentarios de especialistas y el propio.
La crítica (de crisis=juicio) es un juicio desapasionado que hacemos de la obra. La crítica literaria se encarga de explicar, clasificar, analizar y juzgar una obra.
La base principal del análisis literario es nuestra propia visión de la lectura ( comentario personal) que nos va a permitir poner en perspectiva nuestro punto de vista, desde varios ángulos.
Un breve bosquejo para realizar la tarea, es hacer una síntesis de la obra (máximo un párrafo) y en segundo lugar, determinar el propósito, deliberado o no del autor.
Ficha
para el análisis de textos literarios
PASOS
DE
LA
LECTURA
|
1. Primera
aproximación:
Lectura de
inspección: título del relato, significado, clase, forma de presentación. Nombre
del autor,
reconocimiento. Partes del relato. Estructura externa. Ubicación temporal y
geográfica.
2. Segunda
aproximación:
• Lectura analítica. Lectura denotativa:
comprensión literal del texto, significados de palabras, oraciones, párrafos,
imágenes, situaciones, etc.
• Lectura connotativa: comprensión profunda
del texto. Esquema del contenido. Organización de unidades internas
del discurso narrativo: semánticas, lógicas. Sugerencias, alusiones.
3. Lectura
extrapolada: proyecciones del texto:
• Relaciones del tema con otros, y del texto con
otros textos. Crítica del asunto y del tratamiento.
• Problemas planteados por la lectura:
psicológicos, sociales, filosóficos, familiares, históricos,
sentimentales, etc.
|
NIVEL
TEXTUAL
|
1. Aspectos
lingüísticos:
• Formas
elocutivas: narración, exposición, diálogos, monólogos, etc.
• Niveles de
realización: culta, vulgar, coloquial, general, regional, jergas, argots,
tecnolectos,
etc.
2. Aspectos
literarios:
• Argumento.
Construcción: Secuencias narrativas. Clases:
lineal, intermitente, circular. Secuencias expositivas.
•
Estructura: presentación, nudo o conflicto, desenlace. Argumento
progresivo o de vaivén.
•
Personajes: según su importancia (protagonistas, secundarios,
terciarios, referenciales). Caracterización: directa o indirecta. Grupos,
familias, interrelación.
•
Motivos: generales y particulares, realización concreta en el relato.
• Tiempo: referencias directas o
indirectas. Tiempo cronológico, psicológico, histórico, gramatical.
Otros.
•
Espacio: referencias directas e indirectas. Espacios simbólicos.
Tratamientos especiales.
•
Narrador: omnisciente o no; uno o varios; primera, segunda o tercera
persona; punto de vista.
|
NIVEL
CONTEXTUAL
|
1.
Autor:
•
Biografía; bibliografía suya y sobre su obra.
•
Críticas al respecto.
•
Ubicación literaria.
•
Relaciones entre sus textos.
2. Contextos
varios del momento de creación:
• Situación
histórica.
• Marcos social,
político y económico.
• Tendencias
culturales, literarias y artísticas
• Tendencias
filosóficas.
3. Clasificación
del relato:
• Determinación del
género.
•
Características del estilo.
• Tendencia
literaria (escuela).
• Relaciones con
las demás artes.
|
Ficha
para el análisis de textos descriptivos
Aspectos
lingüísticos
|
I.
Nivel de realización lingüística: culta, coloquial, vulgar, general,
regional, jerga, argot tecnolecto. Etcétera.
2
Lenguaje real: tipo de oraciones (enunciativas, exhortativas, etc).
Unitarias, bimembres.
Formas de adjetivación. Tipos de sustantivos. Otras características.
3.
Lenguaje figurado: alegorías, símiles, metáforas, personificaciones, otras imágenes
4. Imágenes sensoriales: visuales, auditivas,
olfativas, gustativas, táctiles. Sinestesias
Clasificación de los colores: frecuencia, intensidad, contrastes, etc. Luces y sombra.
|
Aspectos literarios
|
1. Tipo de descripción:
paisaje, bodegón, retrato, detalle, de ambiente, de carácter.
2. Objeto de la descripción:
• Real o imaginario.
• Situación
estática o móvil.
• Características
reales o imaginarias, físicas o espirituales.
• Enfocado en primer plano, segundo o plano
general.
3. El descriptor:
• Situación
fija o móvil, varias perspectivas, etc.
• Criterios:
cámara fija (fotográfica), o filmadora (cine).
• Objetivos o carga subjetiva.
• Descripción
lírica, narrativa, dramática
|
Extrapolaciones
|
1. Escuela o tendencias literarias: comparación
con las escuelas pictóricas de la historia
del arte.
2. Traslación:
• Dibujo, mediante técnicas diversas y libres,
inspirado en el texto.
• Carteleras con recortes y textos, etcétera.
3. Asimilación: redacciones descriptivas con
base en lo aprendido en el texto analizado.
|
Para el nivel contextual, ver la ficha
de la sección de narrativa.
Ficha para análisis de textos líricos
|
- Titulo: posibles significados: relación con el texto
- Autor adaptador, recreador, traductor, etc.
3. Figura de sonido: rima
consonante, asonante, alterna, cruzada, abrazada, pareada, versos sueltos-blancos, verso libre.).
• Alteración
• Onomatopeya
4.
Figuras de sentido:
• Comparación (metáfora, símil, perífrasis, personificación o
prosopopeya).
• Exageración (hipérbole)
• Asociación metonimia, sinécdoque)
• Contraste (antítesis)
• Sustitución (sinestesia)
• Construcción (paralelismo,
simetría, retruécano, gradación, epifonema).
• Apelación (vocativo, apostrofe, diálogo,
interrogación retórica, exclamación, deprecación.
5. Figuras
de dicción:
•
Traslación (hipérbaton)
• Adición-omisión (polisíndeton,
asíndeton)
•
Repetición (anáfora, conversión-epífora, reduplicación, concatenación,
encabalgamientos).
6. Medida de los versos:
• Arte menor (de bisílabos a
octosílabos).
• Arte mayor (de eneasílabos
a versos de 16 sílabas u octonarios).
7. Estrofas:
• Número.
• Tipo
(pareados, tercetos, cuaderna vía, cuarteto, serventesio, redondilla, cuarteta,
copla, quinteto, quintilla, sextina, sexteto, octava real, octava
italiana, octavilla, décima,
soneto, lira, romance, silva).
8. Especie lírica (oda. elegía, canción, endecha, égloga, madrigal,
epístola, epigrama
9 Escuela literaria
10.
Aspectos Lingüísticos:
•
Nivel de realización lingüística: culta,
coloquial, vulgar, general, regional, jerga, argot tecnolecto. Etcétera.
•
Lenguaje real: tipo de oraciones (enunciativas,
exhortativas, etc). Unitarias, bimembres. Formas de adjetivación. Tipos de
sustantivos. Otras características.
•
Imágenes sensoriales: visuales, auditivas,
olfativas, gustativas, táctiles. Sinestesias
Clasificación de
los colores: frecuencia, intensidad, contrastes, etc. Luces y sombra.
11. Elementos
a. Hablante lírico
b. Objeto Lírico
c. Motivo Lírico
d. Temple de ánimo
e. Tema
f. Actitud Lírica
|
Ficha para el análisis del texto dramático
Aspectos lingüísticos
|
1.
Formas elocutivas : diálogos, monólogos, soliloquios, otras.
2. Niveles de realización
lingüística: culta, vulgar, general, regional, jergas, argots, tecnolectos
y otros.
|
Aspectos
literarios
|
1. Título.
2. Autor (adaptador, recreador): propósitos,
posible encarnación, etc.
3. Clasificación del drama: comedia, tragedia,
entremés, paso, auto, tragicomedia, pantomima, sketch, otros.
4. Escuela dramática: oriental, clásica,
medieval, renacentista, barroca, comedia del arte, romántica, realista, naturalista, del absurdo, de protesta,
otras.
5. División externa: actos, jornadas, escenas,
cuadros, otros.
6. Acción: (secuencias principales y secundarias):
planteamiento, nudo del conflicto, desenlace. Argumento (1) y escritura (2).
7. Personajes:
principales, secundarios, terciarios, referenciales (3)
8. Tiempo: inicios temporales
(4).
9. Espacios: indicios.
|
Elementos para el montaje
|
1. Análisis de acotaciones:
- Escenográficas
- De vestuario
- De utilería
- De iluminación
- De carácter de los personajes
- De movimientos
- De música
- De ruidos y efectos de
sonido
- Otros efectos, carteles, diapositivas,
proyecciones de cine, etc.
2.
Diseños: de acuerdo con los análisis realizados en cada aspecto.
3.
Encargo de responsabilidades: reparto y personal técnico.
4.
Organización de los ensayos.
5.
Ejecución: actoral, escenográfica, etc.
|
1, 2, 3: confrontar con la ficha narrativa. Para el nivel contextual,
consúltese la ficha de la sección de narrativa.